En este número analizamos el papel de los artistas en la construcción de la identidad visual de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La FIFA presentó un cartel oficial creado en colaboración entre artistas de Canadá, México y Estados Unidos, además de una serie de carteles específicos para cada una de las 16 ciudades sede. Más allá del ámbito deportivo, el proyecto muestra cómo el arte contemporáneo participa en la representación pública de ciudades, culturas y eventos de escala global.
Gisela Madrigal Olivares
Tres artistas, tres países, una imagen compartida
La Copa Mundial de la FIFA 2026 es el primer Mundial organizado conjuntamente por Canadá, México y Estados Unidos. Como parte de su identidad visual, la FIFA presentó un cartel oficial diseñado por Minerva GM (México), Carson Ting (Canadá) y Hank Willis Thomas (Estados Unidos). Es la primera ocasión en que tres artistas colaboran en el diseño del cartel oficial de una Copa Mundial, una decisión que refleja el carácter trinacional del torneo y la importancia de la imagen como lenguaje cultural.
La colaboración reúne perfiles y lenguajes distintos. Carson Ting es un artista e ilustrador canadiense vinculado al diseño visual contemporáneo. Hank Willis Thomas es un artista conceptual estadounidense reconocido por explorar temas de identidad, representación y cultura visual. Minerva GM, por su parte, aporta la perspectiva mexicana al proyecto y forma parte de una nueva generación de creadoras que participan en encargos culturales de alcance internacional.
Minerva GM es una artista visual e ilustradora originaria de Guadalajara que ha desarrollado una trayectoria que combina ilustración, muralismo y proyectos editoriales. Su trabajo incorpora elementos de la cultura popular mexicana, la naturaleza y la identidad local a través de un lenguaje visual contemporáneo. Su participación en el cartel oficial de la Copa Mundial 2026 la convierte en una de las representantes mexicanas de mayor visibilidad dentro de la identidad visual del torneo y refleja el alcance internacional que pueden alcanzar las prácticas creativas desarrolladas desde el ámbito artístico.
Un artista para tres ciudades mexicanas
En el caso de México, los carteles de Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey fueron realizados por Mario Cortés, conocido como Cuemanche, ilustrador mexicano de 30 años egresado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. La FIFA confirmó que un mismo artista desarrolló los tres carteles mexicanos, una decisión que aporta continuidad visual a la representación del país dentro del torneo.
Los diseños de Cuemanche integran referencias reconocibles de cada ciudad. En el cartel de Ciudad de México aparecen elementos como el Palacio de Bellas Artes, el Ángel de la Independencia, el Estadio Azteca, la lucha libre y el trompo de pastor. En Guadalajara se incorporan símbolos vinculados al mariachi, la charrería, el tequila y la arquitectura local. En Monterrey, la composición incluye el Cerro de la Silla, referencias gastronómicas, música regional y fauna del norte de México.
La selección de estos elementos muestra cómo un cartel oficial funciona como una síntesis cultural. El artista identifica aquellos símbolos capaces de condensar la identidad de una ciudad y presentarla ante una audiencia internacional. Cada cartel se convierte así en una representación visual del territorio, su historia y sus referencias culturales.
Dieciséis ciudades, catorce artistas
Además del cartel oficial, la FIFA desarrolló una serie de carteles para las 16 ciudades sede del torneo. Para ello convocó a artistas con perfiles diversos, provenientes de disciplinas como la ilustración, el diseño gráfico, el arte urbano y las artes visuales. Entre ellos se encuentran el brasileño Rubem Robierb, autor del cartel de Miami; el artista japonés Shogo Ota, responsable de la imagen de Seattle; y el canadiense Dave Murray, creador del cartel de Toronto.
La selección reúne trayectorias y lenguajes distintos, pero comparte un mismo objetivo: traducir la identidad de una ciudad en una imagen capaz de dialogar con una audiencia global. El proyecto también refleja diferentes modelos de trabajo. Mientras algunas ciudades eligieron a un artista específico para representarlas, otras desarrollaron convocatorias y procesos de selección abiertos. El resultado es una colección visual diversa, donde cada cartel funciona como una interpretación particular del territorio que representa.
Cómo se eligieron a los artistas
La FIFA no ha publicado un documento detallado sobre el proceso interno de aprobación de todos los carteles, por lo que no es posible conocer con precisión el grado de libertad creativa de cada artista. Lo que sí muestran los resultados es una diversidad visual clara entre ciudades y autores.
Algunos comités locales documentaron procesos abiertos de selección. En Seattle, por ejemplo, el concurso para el cartel de la ciudad comenzó en agosto de 2024, recibió más de 200 registros y culminó con la elección del artista Shogo Ota. Este tipo de información permite entender que el desarrollo de la identidad visual del torneo comenzó con más de un año de anticipación y combinó lineamientos institucionales con decisiones curatoriales locales.
En el caso mexicano, la elección de un solo artista para representar las tres sedes nacionales sugiere una búsqueda de coherencia visual dentro del conjunto de carteles del país. La decisión contrasta con el modelo utilizado en muchas ciudades estadounidenses y canadienses, donde cada sede contó con un autor diferente.
Destacado
Artista
Dulce Eme
Su obra transforma emociones y vivencias en símbolos de cambio, movimiento y vitalidad.
Artista originaria de la Ciudad de México, desarrolla una práctica centrada en la gráfica experimental y los procesos alternativos. Su obra parte de la experiencia corporal y la memoria como territorios de exploración, desplazando las técnicas tradicionales del grabado hacia un campo expandido que cuestiona lo erótico, el género y la identidad. Mediante procesos matéricos y una investigación plástica rigurosa, construye nuevas estéticas visuales en diálogo con las problemáticas contemporáneas.
Egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa. Participó en la Bienal de Arte Emergente CONARTE (2019), la I Bienal de Grabado Manuel Boix en Valencia (2025) y la XI Bienal Nacional Universitaria UABJ, donde obtuvo premio de adquisición. Fue becaria de Jóvenes Creadores FONCA y es miembro fundadora del colectivo Post-Gráfica.
